xp, pop, synth, psych, medley, classic, mp3, seen
Album complètement autoproduit par le duo alt pop Magdalena Bay, c'est impressionnant, bourré d’idées, peut-être un peu trop. J'aime beaucoup les sons de batterie notamment, même si je trouve le mixage global un poil pâteux. Je vais être dur mais ça manque d’un côté chaleureux et tangible, ça va avec le thème de l’album vous me direz. Je découvre plus tard que c'est Dave Fridmann au mixage, il a fait du bon boulot je dois avouer.
2 ans après la sortie le duo fait un stream de parcours de la production, et ça a tout du fait maison : Logic, synthés Omnisphere & Serum, effets FabFilter, Arturia, Waves, Soundtoys, plein de couches et de petits ajouts à droite à gauche, plein de FX inserts en bazar (des superpositions de parties pitchées, ralenties, des trucs insensés). Et au global pas mal de compression, de distortion et d'ambiance sur toutes les pistes. Dave Fridmann a ajouté des trucs directement sur les sessions Logic, notamment en passant dans du hardware. AKG C414 pour les voix.
J'en profite pour mentionner le batteur Nick Villa qui est sur l'album et leur tournée.
J'étais pas fan du timbre de la voix au premier abord, mais je l'ai apprécié avec le temps évidemment. Les nappes vocales ont un son très spécial et remarquable, ça fait un drôle d’effet indéniable.
Death & Romance est le meilleur morceau et le premier single. C'est le seul morceau qui me scotche complètement du début à la fin à la première écoute, la vraie réussite de l’album je trouve, où tous ses éléments particuliers s’assemblent pour le mieux. Le refrain a un rythme à la batterie que j'aime beaucoup (qui me rappelle un de mes morceaux) et la mélodie de fin sur une montée de nappes donne a un effet assez fort. C'est le premier morceau de l'album créé par le duo, celui qui leur a fait penser que oui c'était un nouvel album. Les impacts du refrain sont créés par un empilement de FX d'un JUNO-DI et de synthés en dent de scie. Plein de couches de pianos dont un Yamaha U3 live. Il y a facile 20 voix sur les refrains. Et même un delay sur tout le mixbus avant le 2e refrain, ça me tue. L'outro bourrée de synthés est inspirée de celle de Ashes to Ashes de David Bowie.
Toutefois je maintiens que tout l’album est une réussite, il a beaucoup à offrir du début à la fin (le dernier quart est très fort). Il ne m'a pas touché complètement à la première écoute mais je me doutais qu'il allait grandir avec le temps, et ça s'est avéré (et finalement je me souviens précisément de ma première écoute et mes pensées à ce moment là haha). Il peut se perdre un peu en efficacité d'écriture sur certains morceaux mais c'est un des meilleurs albums de la grande année 2024.
Il y a un côté concept très présent dans les thèmes et des rappels de mélodies et des enchaînements de morceaux comme un changement de radio ou une ouverture de porte. Avec le temps l'album me donne envie de me balader à la cool en fredonnant les paroles. Il s'écoute toujours d'une traite.
Il y a finalement comme un côté The Soft Bulletin à toute l’expérience.
She Looked Like Me! a commencé avec des bouts de True Blue Interlude. Les sons hachés du début sont juste un mémo de la chanteuse qui se balade sur TikTok joué en tapant sur +10 sec du téléphone, ce genre d'histoire quoi.
Ces sons sur les couplets de Image, j’ai l’impression que l’album prend un autre ampleur au début de ce morceau (la fin de l'interlude qui le précède avec "it's you" donne cet effet). La production du morceau, quasiment entièrement assurée par la chanteuse avec Omnisphere, a démarré avec ce patchs de synthé harmonisé bien sûr. La prod contient même des loops de shakers faits à la bouche.
Bel enchaînement entre Death & Romance et Fear, Sex (le duo a fait 1 clip pour les 2 morceaux), et ce patch de synthé en reverb timbrée (je sais pas comment les appeler) assez fous. Le tout est très inspiré de Art of Noise.
Le refrain de Vampire in the Corner est assez mémorable avec ses harmonies plaisantes.
Watching T.V. commence tranquille et devient complètement ouf.
Ces sons de orchestra hit type Nintendo 64 sur Tunnel Vision me font marrer à chaque fois.
Je kiffe bien les basses fuzzy sur That's My Floor entre autres. Et la rupture entre ce gros fuzz et des nappes avec arpèges est un de ces éléments qui donnent un côté Tame Impala période Currents que je ressens sur tout l'album (le changement au 2 tiers du morceau est criant).
Je retrouve des FX qui me rappellent Human Sadness des Voidz au milieu de Cry for Me, ce sont juste des rires super ralentis en fait.
La dernière The Ballad of Matt & Mica fait vraiment explosion de fin d'album, scène finale du spectacle. Ce ralentissement sur le début avec ces nappes de voix montantes, ça fait un effet de flottement si unique.